JANE ENTRE LINHAS: Edgar Degas

Edgar Degas

Edgar Hilaire Germain de Gas ou Edgar Degas, nascido a 19 julho de 1834. Foi um artista francês famoso por seu trabalho em pintura, escultura, gravura e desenho. Ele é considerado um dos fundadores do impressionismo, embora ele rejeitou o termo, preferindo ser chamado de realista. Ele é especialmente identificado com o tema da dança, e mais da metade suas obras retratam dançarinos.

Edgar Degas nasceu Hilaire-Germain-Edgar de Gas em 19 de julho de 1834, em Paris, França. Seu pai, Auguste, era um banqueiro, e sua mãe, Celestine, americana de Nova Orleans. Sua família eram membros da classe média com pretensões mais nobres. Por muitos anos a família Degas escrito o seu nome "De Gas ", a preposição "de", sugerindo um fundo proprietários de terras aristocráticas que na verdade não tinham. Quando adulto, Edgar Degas revertiu para a grafia original. Degas veio de uma família muito musical e sua mãe era uma cantora de ópera amadora e ocasionalmente, havia músicos dispostos a dar recitais em sua casa. Degas participou do Lycée Louis-le-Grand, uma escola para meninos prestigiado e rigoroso "secundárias onde recebeu uma educação clássica.

Degas também exibiu uma notável habilidade para desenhar e pintar desde criança, um talento incentivado por seu pai, que era um amante da arte. Em 1853 na idade de 18, Degas recebeu permissão para "copiar" no Louvre, em Paris. (Durante o século 19, novos artistas desenvolveram suas técnicas, tentando reproduzir as obras dos mestres.) Degas produziu várias cópias impressionantes de Rafael, bem como estudou o trabalho de mais pintores contemporâneos, como Ingres e Delacroix. Em 1855 ele ganhou admissão na École des Beaux-Art em Paris. No entanto, após apenas um ano de estudo, Degas abandonou a escola para passar três anos viajando, estudando pintura na Itália. Pintou painstaking cópias das obras dos grandes pintores do renascimento italiano Michelangelo e Da Vinci, desenvolvendo uma reverência a linearidade clássica que se manteve uma característica distintiva do mesmo suas pinturas mais modernas.

Ao voltar para Paris em 1859, Degas começou a fazer um nome para si mesmo como um pintor. Tomando uma abordagem tradicional, pintou retratos de membros de famílias importantes e grandiosas. Cenas históricas, como a filha de Jefté, Edifício Semiramis Babilônia e Scene of War na Idade Média. Degas submeteu estas obras para o Salão, um grupo de artistas franceses e professores que presidiu exposições públicas. Os organizadores do salão tinham idéias muito rígidas e convencionais de beleza e boa forma artística, e recebeu pinturas de Degas com indiferença. Em 1862, Degas conheceu seu amigo, o pintor Edouard Manet no Louvre, e os dois rapidamente desenvolveram uma rivalidade amigável. Degas cresceu para compartilhar desdém de Manet para o estabelecimento de arte que preside, bem como sua crença de que os artistas precisavam recorrer a técnicas mais modernas.

As técnicas de Degas eram altamente originais, embora devessem algo à grande moda de gravuras japonesas do século XIX e à emergente arte da fotografia. Retratando seus temas a partir de ângulos incomuns(muitas vezes de um ponto de vista bem elevado), quase sempre posicionava de forma descentralizada; e, em vez de inserir os objetos periféricos de modo organizado no enquadramento da pintura, fazia cortes diretamente sobre eles. O efeito é o de uma fotografia, capturando um momento fugaz; os objetos semi-aparentes nas bordas do quadro fornecem a ilusão de que a cena continua para além da moldura.

Embora as pinturas de Degas aparentem ser espontâneas, elas eram na verdade produções de estúdio cuidadosamente planejadas, construídas a partir de muitos croquis e estudos. Sua arte era do tipo que ocultava sua artificialidade.

Em 1868, Degas se tornou um proeminente membro de um grupo de artistas de vanguarda, incluindo Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet e Alfred Sisley, que se reuniram com freqüência na Guerbois Café para discutir formas em que os artistas pudessem se engajar no mundo moderno. Suas reuniões coincidiram com tempos tumultuados da história da França. Em julho de 1870, a Guerra Franco-Prussiana estourou ea Degas altamente nacionalista voluntariou-se para a Guarda Nacional Francesa. Já no início da década de 1870 Degas apresentava problemas com sua visão, e nos anos 1880 ela se deteriorava alarmantemente. Mas ele continuou a trabalhar muito, embora cada vez mais com o pastel, meio menos desgastante fisicamente. Encontrou uma variedade não-imaginada de efeitos de cores e texturas, e seus trabalhos feitos com pastel são tão reconhecidos quanto suas pinturas a óleo. Isto também é verdadeiro para as esculturas de Degas: traduziu as bailarinas e os nus que tão freqüentemente desenhou para estatuetas lindamente modeladas.

Degas sempre foi uma personalidade amarga, de humor cruel, distante e com consciência de classe social. No fim da guerra em 1871, o infame Comuna de Paris tomou o controle da capital por dois meses antes aterrorizante Adolphe Thiers restabeleceu a Terceira República, em uma guerra civil sangrenta. Degas evitado o tumulto da Comuna de Paris, tendo uma longa viagem para visitar parentes em Nova Orleans.

Surgimento de impressionistas

Retornando a Paris no final de 1873, Degas, junto com Monet, Sisley e vários outros pintores, formou a Société Anonyme des Artistes, um grupo empenhado em pôr em exposições livres do salão. O grupo de pintores que viria a ser conhecido como os impressionistas (Degas, embora preferido o termo "realista" para descrever seu próprio trabalho), e em 15 de abril de 1874, que realizou a primeira exposição impressionista. As pinturas de Degas exibiu foram modernos retratos de mulheres modernas - chapeleiros, lavadeiras e bailarinos - pintado a partir de perspectivas radicais. Ao longo dos próximos 12 anos, o grupo encenou oito exposições impressionistas, Degas e expos em todos eles. Seus quadros mais famosos durante estes anos foram The Dancing Class (1871), The Dance Class (1874), Woman Ironing (1873) and Dancers Practicing at the Bar (1877). Em 1880, ele esculpiu The Little Fourteen-Year-Old Dancer.

Enquanto as pinturas de Degas não são abertamente políticas, elas refletem ambiente em mudança da França sociais e econômicos. Suas pinturas retratam o crescimento da burguesia, o surgimento de uma economia de serviços ea entrada generalizada das mulheres no local de trabalho.

Em 1886, na oitava e última exposição impressionista de Paris, Degas exibiu 10 pinturas de mulheres nuas em vários estágios de banho. Estas pinturas nuas foram o assunto da exposição e também a fonte de controvérsia, alguns chamavam as mulheres "feias", enquanto outros elogiaram a honestidade de suas representações. Degas passou a pintar centenas de estudos de mulheres nuas. Ele também continuou a pintar bailarinas, contrastando a humildade estranha do dançarino nos bastidores com sua graça majestosa no meio da performance.

Durante meados dos anos 1890, um episódio conhecido como o Caso Dreyfus dividiu a sociedade francesa. Em 1894, Alfred Dreyfus, um jovem capitão judeu do exército francês, foi condenado por traição por acusações de espionagem. Embora as evidências que provaram a inocência de Dreyfus surgiu em 1896, o anti-semitismo galopante o impediu de ser exonerado por mais 10 anos. Com o país profundamente dividido entre aqueles a favor de Dreyfus e aqueles contra ele, Degas ficou do lado daqueles cujo anti-semitismo cegou a inocência de Dreyfus. Sua posição contra Dreyfus custou-lhe muitos amigos e muito respeito dentro do normalmente mais tolerantes círculos avant-garde da arte.

Degas viveu no século 20, e embora ele tenha pintado menos durante esses anos, ele promoveu seu trabalho incansávelmente e se tornou um ávido colecionador de arte. Ele nunca foi casado, embora ele contasse com várias mulheres, incluindo a pintora americana Mary Cassatt, entre suas amigas íntimas. Degas faleceu em 27 de setembro de 1917, com a idade de 83. Muitos dos seus trabalhos conservam-se hoje no Museu de Orsay, na cidade de Paris, onde o artista nasceu e faleceu.

Construção em formato de capela, estilo clássico e linhas retas. Na parte frontal, formando o portal, também em linhas retas, uma porta de bronze rústico com um relevo em forma circular do pintor com a inscrição gravada do seu nome em forma "cursiva", do modo que assinava em vida.

LOCAL:Cimetière de Montmartre, Paris, Ile-de-France Region, França.
Fotos: David Conny, Swen e Susan Marchal

Descrição Tumular:HRubiales (Tumulos Famosos)

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Oração da Serenidade

Deus,
Dai-me a serenidade para aceitar as
coisas que eu não posso mudar,
coragem para mudar as coisas
que eu possa, e sabedoria para
que eu saiba a diferença: vivendo
um dia a cada vez, aproveitando
um momento de cada vez;
aceitando as dificuldades como
um caminho para a paz; indagando,
como fez Jesus, a este mundo
pecador, não como eu teria feito;
aceitando que o Senhor tornaria
tudo correto se eu me submetesse
à sua vontade para que eu seja
razoavelmente feliz nesta vida
e extremamente feliz com o Senhor
para sempre no futuro.
Amém.

Saber Viver

Não sei... Se a vida é curta
Ou longa demais pra nós,
Mas sei que nada do que vivemos
Tem sentido, se não tocamos o coração das pessoas.
Muitas vezes basta ser:
Colo que acolhe,
Braço que envolve,
Palavra que conforta,
Silêncio que respeita,
Alegria que contagia,
Lágrima que corre,
Olhar que acaricia,
Desejo que sacia,
Amor que promove.
E isso não é coisa de outro mundo,
É o que dá sentido à vida.
É o que faz com que ela
Não seja nem curta,
Nem longa demais,
Mas que seja intensa,
Verdadeira, pura... Enquanto durar

Cora Coralina

Oração

Senhor, fazei-me instrumento de vossa paz.
Onde houver ódio, que eu leve o amor;
Onde houver ofensa, que eu leve o perdão;
Onde houver discórdia, que eu leve a união;
Onde houver dúvida, que eu leve a fé;
Onde houver erro, que eu leve a verdade;
Onde houver desespero, que eu leve a esperança;
Onde houver tristeza, que eu leve a alegria;
Onde houver trevas, que eu leve a luz.
Ó Mestre, Fazei que eu procure mais
Consolar, que ser consolado;
Compreender, que ser compreendido;
Amar, que ser amado.
Pois, é dando que se recebe,
É perdoando que se é perdoado,
E é morrendo que se vive para a vida eterna.