JANE ENTRE LINHAS: Elizabeth Eleanor Siddal e Dante Gabriel Rossetti

Elizabeth Eleanor Siddal e Dante Gabriel Rossetti

Elizabeth Siddal

Elizabeth Eleanor Siddal (25 de julho de 1829 - 11 de fevereiro de 1862) foi uma modelo de artistas ingleses, poeta e artista. Ela foi pintada e desenhada extensivamente por artistas da Irmandade Pré-rafaelita, incluindo Walter Deverell, William Holman Hunt, John Everett Millais (incluindo sua notável pintura de 1852 Ophelia) e seu marido, Dante Gabriel Rossetti. Ela apareceu em destaque nas primeiras pinturas de mulheres de Rossetti.

Início da vida

Nomeada Elizabeth Eleanor Siddall, 'Lizzie' Siddall nasceu em 25 de julho de 1829, na casa da família em Hatton Garden. Seus pais eram Charles Crooke Siddall, que reivindicou ser descendente da nobreza, e Eleanor Evans, de uma família de ingleses e galeses. Na época de seu nascimento, seu pai tinha um negócio de fazer talheres, mas por volta de 1831, sua família mudou-se para o bairro de Southwark, no sul de Londres, uma área menos salubre do que Hatton Garden. Em Southwark nasceram os demais irmãos de Lizzie Siddall: Lydia, a quem ela era particularmente próxima, Mary, Clara, James e Henry. Embora não haja registro de Lizzie Siddall ter freqüentado a escola, ela poderia ler e escrever, presumivelmente foi ensinada por seus pais. Ela desenvolveu amor pela poesia em uma idade jovem, depois de descobrir um poema de Tennyson em um pedaço de jornal que tinha sido usado para embrulhar manteiga; A descoberta foi uma inspiração para começar a escrever seus próprios poemas.

Modelo para o Pre-Raphaelitas

A ortografia "Siddall" foi alterada para Siddal quando Dante Gabriel Rossetti tirou o segundo 'l'. Ela foi notada pela primeira vez por Walter Deverell em 1849, enquanto ela estava trabalhando em Cranbourne Alley, Londres. Se Siddal tinha qualquer aspiração artística é desconhecida, embora ela amasse a poesia. Ela foi empregada como modelo por Deverell e através dele foi apresentado aos pré-rafaelitas. William Michael Rossetti, seu cunhado, descreveu-a como "uma criatura mais bela, com um ar entre a dignidade e doçura, com algo que ultrapassava o modesto auto-respeito e partilhava de reserva desdenhosa, alta, finamente formada com um pescoço alto e regular, mas um pouco incomum, olhos azul-esverdeados, grandes pálpebras perfeitas, tez brilhante e uma rica e abundante riqueza de cabelos dourados cobres".

Embora ela tenha sido mais tarde torturada por sua beleza, Siddal foi originalmente escolhida como uma modelo por causa de sua simplicidade. Na época, Deverell estava trabalhando em uma grande pintura a óleo retratando uma cena de Noite de Reis, mostrando Orsino, Feste e Viola como Cesario. Como o resto dos pré-rafaelitas, Deverell tomou sua inspiração e formas da vida ao invés de uma figura idealizada ou antiga. Ele baseou seu Orsino em si mesmo, Feste em seu amigo Dante Rossetti. Tudo o que restava era encontrar uma garota que pudesse vestir-se como um menino.

Noite de Reis de Deverell foi a primeira pintura em que Lizzie Siddal pousou.

Quando começou a trabalhar como modelo de artista, Siddal estava na posição invejável de trabalhar na fábrica de Mrs. Tozer em horário parcial e era assegurado um salário regular mesmo que a modelagem não funcionasse, uma oportunidade incomum para uma mulher de seu tempo.

Elizabeth Siddal foi a modelo da Ophelia de Sir John Everett Millais.

Enquanto posava para a Ofélia de Millais em 1852, Siddal flutuava em uma banheira cheia de água para representar Ophelia afogada. Millais pintava diariamente no inverno colocando lâmpadas debaixo da banheira para aquecer a água. Em uma ocasião as luzes se apagaram e a água tornou-se gelada. Millais, absorvido por sua pintura, não percebeu e Siddal não se queixou. Depois disso, ela ficou muito doente com um resfriado grave ou pneumonia. Seu pai responsabilizou Millais e, sob a ameaça de uma ação judicial, Millais pagou as contas de seu médico. Pensa-se que ela sofria de tuberculose, mas alguns historiadores acreditam que uma desordem intestinal era mais provável. Outros sugeriram que ela poderia ter sido anoréxica, enquanto outros atribuem a sua má saúde a um vício de laudanum ou uma combinação de doenças. Em seu livro de o autor Bill Bryson sugere que Siddal pode ter sofrido de envenenamento, porque ela era uma "engoladeira devotada" da Solução de Fowler, um conhecido aperfeiçoador de tez feito de arsênico diluído.

Elizabeth Siddal era a musa preliminar para Dante Gabriel Rossetti durante a maioria de sua juventude. Rossetti encontrou-a em 1849, quando ela estava modelando para Deverell e por 1851, ela estava posando para Rossetti e ele começou a pintá-la com a exclusão de quase todos os outros modelos e impediu-a de modelagem para os outros pré-rafaelitas. O número de pinturas que ele fez dela é dito a número de milhares. Os desenhos de Rossetti e as pinturas de Siddal culminaram em Beata Beatrice que mostra uma

Beatrice orando (de Dante Alighieri) pintada em 1863, um ano após a morte de Siddal.

Vida com Rossetti

Começando em 1853, com uma aguarela, O Primeiro Aniversário da Morte de Beatrice, Rossetti pintou Siddal em muitas obras.

Nesta peça, ela retrata uma mulher régia visitando o distinto Dante como ele escreve sua autobiografia. Demasiado absorvido com sua paixão esmagadora por Beatrice, Dante inicialmente não percebe as outras pessoas presentes na sala. Vestindo um vestido longo, e uma coroa de folhas, ela claramente ocupa uma posição de considerável grau e beleza. Após este trabalho, Rossetti usou Siddal em outras peças relacionadas a Dante, incluindo

Dante's Vision of Rachel e Leah (1855) e

Beatrice Encontro Dante em uma festa de casamento, nega-lhe sua saudação (1851). Na última pintura, Lizzie Siddal representou a obsessão de Dante, Beatrice vestindo um distinto, longo vestido verde e possuía beleza requintada. Cercada por multidões de apoiantes, ela confronta Dante com um desafio que atesta sua autoridade.

Elizabeth Siddal em um auto-retrato de 1854.

Depois de se tornar noiva de Rossetti, Siddal começou a estudar com ele. Em contraste com as pinturas idealizadas por Rossetti, as de Siddal eram ásperas. Rossetti desenhou

inúmeros esboços e pintou e repintou. Suas representações mostram uma beleza. Seu auto-retrato mostra muito sobre o assunto, mas certamente não a beleza flutuante que Millais pintou e é historicamente significativa porque mostra, através de seus próprios olhos, uma beleza que foi idealizado por tantos artistas famosos. Em 1855, o crítico de arte John Ruskin começou a subsidiar sua carreira e pagou £ 150 por ano em troca de todos os desenhos e pinturas que ela produziu. Ela produziu muitos esboços e aquarelas, mas apenas uma única pintura a óleo. Seus esboços são dispostos de uma forma semelhante às composições pré-Rapaelitas que ilustram a lenda arturiana e outros temas medievais idealizados. Ruskin advertiu Rossetti em suas cartas por não se casar com Siddal e dar-lhe segurança. Durante este período Siddal começou a escrever poesia, muitas vezes com temas amargos sobre o amor perdido ou a impossibilidade do amor verdadeiro. "Seus versos eram tão simples e comoventes como baladas antigas, seus desenhos eram tão genuínos em seu espírito medieval como obras muito mais bem acabadas e competentes de arte pré-rafaelita", escreveu o crítico William Gaunt.

Rossetti representou Siddal como Beatrice de Dante em um de seus trabalhos mais famosos,

Beata Beatrix (1864-70), que pintou como um memorial após sua morte. A peça imitou a morte do amor de Dante em sua obra autobiográfica, Vita Nuova. Nele, em meio a uma névoa amarela de formas relativamente indistintas, incluindo a Ponte Vecchio em Florença e as figuras de Dante e Siddal, representando a Beatrice de Dante. Com um queixo virado para cima e olhos fechados, ela parece estar atenta a seu destino iminente - a morte. Um pássaro, que serve como o mensageiro da morte, coloca uma papoula em suas mãos. Os críticos elogiaram a peça por sua ressonância emocional, que pode ser sentida simplesmente através da coragem e composição do trabalho. A verdadeira história de Rossetti e sua amada esposa aprofunda ainda mais seu significado; Embora seu amor tivesse diminuído naquele ponto, Siddal ainda exercia uma poderosa influência sobre o artista.

Talvez as obras mais abundantes e pessoais de Rossetti fossem

esboços a lápis de Siddal em casa. Começou-os em 1852, quando se mudou para Chatham Place com ela e eles se tornaram cada vez mais anti-sociais, absorvidos em afeições um

para o outro. Os amantes cunharam apelidos afetuosos um para o outro, que incluía "Guggums" ou "Gug" e "Dove" - um dos nomes de Rossetti para Siddal. Rossetti ensinou-a a pintar e a escrever. Rossetti e Ford Madox Brown apoiaram e admiraram seu trabalho. Em 1855, John Ruskin viu fotos de Siddal e ficou profundamente impressionado. Ele se ofereceu para se tornar seu patrono em um arranjo pelo qual ele forneceu apoio financeiro, enquanto ela, em troca, deu-lhe a maior parte do seu trabalho. Rossetti manifestou a mesma idealização de Siddal em seus esboços (a maioria de que ele intitulou simplesmente, "Elizabeth Siddal"), em que retratou-a como uma mulher do lazer, da classe, e da beleza, situada frequentemente em ajustes confortáveis.

Tanto em sua arte como em seus escritos, Rossetti exaltou Lizzie Siddal. Seu período de grande produção poética começou quando ele a conheceu e terminou em torno do tempo de sua morte. Seu poema "A Última Confissão" exemplifica seu amor por Siddal, a quem personifica como a heroína com olhos "como do mar e do céu em um dia cinzento". Nesta peça, as afeições de um homem para uma jovem progredirem do parental para o romântico à medida que a menina envelhece.

A proeminência de Elizabeth Siddal nos trabalhos de Rossetti diminuiu enquanto seu amor desvaneceu-se e tornou-se cada vez mais doente. Como

Beata Beatrice, no entanto, Rossetti nunca esqueceu seu amor por sua esposa, mesmo depois de sua morte. Outra obra famosa que ele produziu no final de seu casamento foi seu

Regina Cordium ou A Rainha dos Corações (1860). Pintado como um retrato da união, esta pintura mostra um close-up, descrição vibrante e colorida de Siddal. Seu cabelo brilhante e dourado complementa a cor laranja claro de seu colar de coração, e, com um queixo virado para cima, ela encarna o ar régio implicado pelo título. Tais retratos lisonjeiros refletiram verdadeiramente a afeição eterna de Rossetti para sua esposa.

Relacionamento com a família de Rossetti

Como Siddal veio de uma família da classe trabalhadora, Rossetti temia apresentá-la a seus pais. Lizzie Siddal foi vítima de duras críticas de suas irmãs. Conhecimento de que sua família não aprovaria o casamento contribuiu para Rossetti colocá-la fora. Siddal parece ter acreditado, com alguma justificativa, que Rossetti estava sempre procurando substituí-la por uma musa mais jovem, o que contribuiu para seus períodos depressivos e doença mais tarde.

Casamento, doença e morte

Siddal viajou para Paris e Nice por vários anos para sua saúde. Ela retornou à Inglaterra em 1860 para se casar com Rossetti. Seu casamento ocorreu na quarta-feira, 23 de maio de 1860, na

Igreja de São Clemente, na cidade litorânea de Hastings. Não havia família ou amigos presentes, apenas algumas testemunhas que haviam perguntado em Hastings. No momento de seu casamento, ela estava tão frágil e doente que ela teve que ser levada para a igreja, apesar de estar a cinco minutos a pé de onde ela estava hospedada.

Há uma lâmpada do santuário na igreja que comemora o casamento e um memorial a Rossetti. Após o casamento, assim que Siddal estivesse bem o suficiente, partiram para uma lua de mel na França.

Nos últimos dez anos Rossetti tinha sido devotado a ela, mas ele quebrou os votos praticamente no último minuto. Várias vezes e era conhecido por ter tido casos com outras mulheres. O estresse dos incidentes a afetou e ela usou suas doenças freqüentes e graves para chantageá-lo. Ela ficou gravemente deprimida e sua longa doença lhe deu acesso ao láudano ao qual ela se tornou viciada. Em 1861, Siddal ficou grávida. Ela estava muito feliz, mas a gravidez terminou com o nascimento de uma filha morta. A morte de sua filha deixou Siddal com uma depressão pós-parto. Ela ficou grávida pela segunda vez no final de 1861.

A overdose de Siddal de laudanum nos primeiros meses de 1862.

Rossetti encontrou-a inconsciente e morrendo na cama depois de ter jantado com ela e seu amigo Algernon Charles Swinburne. Depois de levar Siddal para casa, Rossetti participou de seu trabalho de ensino habitual no Working Men's College. Uma vez que Rossetti voltou para casa e encontrou Siddal ele já era incapaz de revivê-la e ele chamou um médico, que alegou ser incapaz de salvá-la. Rossetti trouxe outros três médicos. Uma lavagem de estômago foi feita, mas sem sucesso. Ela morreu às 7h20 de 11 de fevereiro de 1862 em sua casa em Chatham Place, agora demolida e coberta pela Estação Blackfriars. Embora sua morte tenha sido julgada acidental pelo médico legista, há sugestões de que Rossetti encontrou uma nota de suicídio. Consumido com a tristeza e a culpa Rossetti foi ver Ford Madox Brown que deve ter instruído ele a queimar a nota - sob a lei no momento, o suicídio era tanto ilegal e imoral e teria trazido um escândalo sobre a família, e o suicídio negaria a Siddal um enterro cristão.

Uma das três folhas sobreviventes do livro de poesia enterrado com Elizabeth Siddall. Louvor e oração: manuscrito, antes de 1862. MS Eng 769. Houghton Library, Universidade de Harvard, Cambridge, MA.

Com pesar, Rossetti fechou no caixão de sua esposa um diário contendo a única cópia que tinha de seus muitos poemas. Ele supostamente deslizou o livro no cabelo vermelho de Siddal. Ela foi enterrada no Cemitério de Highgate, em Londres. Em 1869 Rossetti, que era cronicamente viciado em drogas e álcool havia se convencido de que estava ficando cego e não podia pintar. Ele começou a escrever poesia. Antes de publicar seus poemas mais novos, ele ficou obcecado com a recuperação dos poemas que havia enfiado no caixão de sua esposa. Rossetti e seu agente, Charles Augustus Howell, solicitaram ao Secretário do Interior uma ordem para que seu caixão fosse exumado. Foi feito no meio da noite para evitar curiosidade e atenção pública, e Rossetti não estava presente. Howell relatou que seu cadáver estava notavelmente bem preservado e sua beleza delicada intacta, provavelmente como resultado do laudanum. Dizia-se que seus cabelos continuaram a crescer depois da morte, de modo que o caixão estava cheio de seus cabelos cor de cobre. O manuscrito foi recuperado, embora um verme tivesse escavado o livro, de modo que alguns dos poemas eram difíceis de ler. Rossetti publicou os poemas antigos com seus mais novos; Eles não foram bem recebidos por alguns críticos por causa de seu erotismo, e ele foi assombrado pela exumação através do resto de sua vida.

Sete anos após a morte de sua esposa, Rossetti publicou uma coleção de sonetos intitulada The House of Life; Contido dentro dela era o poema, "sem ela". É uma reflexão sobre a vida, uma vez que o amor tenha partido:

E o seu copo sem ela? O cinza em branco

Lá onde a piscina é cego do rosto da lua.

Seu vestido sem ela? O espaço vazio lançado

De nuvem de onde a lua passou.

Seus caminhos sem ela? Balanço do dia

Usurpado pela noite desolada. Seu lugar almofadado

Sem ela? Lágrimas, ah eu! Pela graça do amor,

E frio esquecimento da noite ou do dia.

E o coração sem ela? Não, pobre coração,

De ti que palavra permanece antes que a fala fique imóvel?

Um wayfarer por maneiras estéril e chill,

Caminhos íngremes e cansados, sem ela tu arte,

Onde a nuvem longa, a contraparte da madeira longa,

Galpões dobraram a escuridão até o morro trabalhador.

De sem ela

Depois da morte de sua esposa, Rossetti vendeu casa em estilo Tudor, em Chelsea, onde viveu por 20 anos cercado por mobília extravagante e um desfile de pássaros e de animais exóticos. O fascínio de Rossetti pelos animais exóticos continuou ao longo de sua vida, culminando na compra de uma lama e de um tucano, que vestiu em um chapéu de cowboy e foi treinado para montar a lama em volta da mesa de jantar para seu divertimento.

Rossetti manteve

Fanny Cornforth (descrita delicadamente por William Allington como a "governanta" de Rossetti) em seu próprio estabelecimento próximo em Chelsea, e pintou muitas imagens voluptuosas dela entre 1863 e 1865.

Em 1865, ele descobriu

Alexa Wilding, uma costureira e aspirante a atriz que estava noiva que serviu de modelo para ele em tempo integral e posou para Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell e outras pinturas. Pousou para mais de seus trabalhos terminados do que outra modelo, mas relativamente pouco é sabido sobre ela devido à falta de toda a conexão romântica com Rossetti. Ele a viu uma noite em 1865 e foi imediatamente atingido por sua beleza. Ela concordou em posar para ele no dia seguinte, mas não conseguiu chegar. Ele a viu novamente semanas depois, pulou do táxi em que estava e a convenceu a ir direto ao estúdio. Pagou-lhe uma taxa semanal por posar exclusivamente para ele, com medo de que outros artistas a empregassem. Eles compartilhavam um vínculo duradouro; Após a morte de Rossetti Wilding foi dito ter viajado regularmente para colocar uma coroa de flores no seu túmulo.

Jane Morris, que Rossetti usara como modelo para os

murais de Oxford Union que pintou com William Morris e Edward Burne-Jones em 1857, também posou para ele durante esses anos, ela "consumiu e obcecou-o em pintura, poesia e vida". Jane Morris também foi fotografada por John Robert Parsons, cujas fotografias foram pintadas por Rossetti. Em 1869, Morris e Rossetti alugaram uma casa de campo, Kelmscott Manor em Kelmscott, Oxfordshire, como uma casa de verão, mas tornou-se um retiro para Rossetti e Jane Morris ter uma ligação duradoura e complicada. Eles passaram verões lá com os

filhos de Morris, enquanto Morris viajou para a Islândia em 1871 e 1873.

No domingo de Páscoa de 1882, ele morreu na casa de campo de um amigo, onde ele tinha ido em uma tentativa vã de recuperar sua saúde, que tinha sido destruída por chloral como a sua esposa tinha sido destruída pelo láudano. Ele morreu de Bright's Disease, uma doença dos rins de que ele estava sofrendo por algum tempo. Ele tinha sofrido por alguns anos por causa da paralisia das pernas, embora seu vício cloral seja acreditado por ter sido um meio de aliviar a dor. Ele vinha sofrendo de psicose alcoólica por algum tempo devido às quantidades excessivas de uísque que usou para afogar o sabor amargo do hidrato de cloral.

Está enterrado em Birchington-em-Mar, Kent, Inglaterra. Seu túmulo é visitado por admiradores do trabalho de sua vida e realizações como visto por flores frescas colocadas lá regularmente.

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Oração da Serenidade

Deus,
Dai-me a serenidade para aceitar as
coisas que eu não posso mudar,
coragem para mudar as coisas
que eu possa, e sabedoria para
que eu saiba a diferença: vivendo
um dia a cada vez, aproveitando
um momento de cada vez;
aceitando as dificuldades como
um caminho para a paz; indagando,
como fez Jesus, a este mundo
pecador, não como eu teria feito;
aceitando que o Senhor tornaria
tudo correto se eu me submetesse
à sua vontade para que eu seja
razoavelmente feliz nesta vida
e extremamente feliz com o Senhor
para sempre no futuro.
Amém.

Saber Viver

Não sei... Se a vida é curta
Ou longa demais pra nós,
Mas sei que nada do que vivemos
Tem sentido, se não tocamos o coração das pessoas.
Muitas vezes basta ser:
Colo que acolhe,
Braço que envolve,
Palavra que conforta,
Silêncio que respeita,
Alegria que contagia,
Lágrima que corre,
Olhar que acaricia,
Desejo que sacia,
Amor que promove.
E isso não é coisa de outro mundo,
É o que dá sentido à vida.
É o que faz com que ela
Não seja nem curta,
Nem longa demais,
Mas que seja intensa,
Verdadeira, pura... Enquanto durar

Cora Coralina

Oração

Senhor, fazei-me instrumento de vossa paz.
Onde houver ódio, que eu leve o amor;
Onde houver ofensa, que eu leve o perdão;
Onde houver discórdia, que eu leve a união;
Onde houver dúvida, que eu leve a fé;
Onde houver erro, que eu leve a verdade;
Onde houver desespero, que eu leve a esperança;
Onde houver tristeza, que eu leve a alegria;
Onde houver trevas, que eu leve a luz.
Ó Mestre, Fazei que eu procure mais
Consolar, que ser consolado;
Compreender, que ser compreendido;
Amar, que ser amado.
Pois, é dando que se recebe,
É perdoando que se é perdoado,
E é morrendo que se vive para a vida eterna.