JANE ENTRE LINHAS: 14 de mar. de 2013

Pietá de Michelangelo

A Pietá de Michelangelo é de admirável perfeição. Nos encanta e inquieta ao mesmo tempo

A Pietá de Michelangelo é a perfeita visão de anatomia humana modelada pelas mãos de nosso grandioso artista aos 23 anos de idade.

A virgem Maria segura o filho Jesus morto nos braços, uma cena trágica, porém inspirou Michelangelo em mais uma de suas importantes criações conhecida como "A Pietá de São Pedro" ou simplesmente a "Pietá de Michelangelo."

A Pietá foi esculpida no melhor mármore do mundo, o mármore de Carrara.

A polidez do mármore realça a beleza, a doçura e a jovialidade da virgem. Nenhum detalhe nesta obra fica inacabado, ela foi totalmente polida e finalizada.

O contrato da Pietá foi firmado em 1498, e a encomenda foi feita por Jean Bilhères de Lagraulas, cardeal francês no papado de Alexandre VI. Lagraulas pretendia colocar a escultura de mármore em seu memorial.

Dentro de um ano, em 1499 a Pietá foi concluída. O contrato foi cumprido fielmente em todas as suas cláusulas no que diz respeito ao prazo, perfeição e beleza da escultura.

O cardeal Lagraulas faleceu antes de ver a sua encomenda finalizada, mas, de acordo com sua vontade a escultura inicialmente foi colocada na capela dedicada a nação francesa no Vaticano (Santa Petrolina).

Em 1749 a imagem foi transferida para a capela de Nossa Senhora das Febres (velha sacristia de São Pedro).

Hoje se encontra na Basílica de São Pedro no Vaticano, no lado direito de quem entra na igreja.

Em 1972, aconteceu algo inusitado que nos separou de apreciar de perto a bela Pietá. Um louco entrou na igreja de São Pedro e golpeou com um martelo a cabeça da virgem, atingindo de cheio o olho esquerdo e a ponta do nariz da belíssima escultura.

Por causa deste ato de Vandalismo, foi colocada uma redoma de vidro inquebrável para proteger a escultura de Michelangelo.

A perfeição da Pietá encantou e ainda encanta os visitantes e inquieta os artistas.

Michelangelo compôs a imagem de Jesus dentro da limitação do corpo da virgem, de modo que este coubesse no manto e assim nos dá a idéia da ligação entre mãe e filho.

"Giorgio Vasari"(pintor e arquiteto italiano conhecido por suas biografias de artistas italianos), registrou: "É de maravilhar que, a mão do artifício, pudera divina e propriamente fazer em pouquíssimo tempo algo tão admirável."

Penso que devido à tamanha beleza e perfeição, Michelangelo autenticou a sua Pietá o que não fez com as outras obras.

http://www.michelangeloclub.com/pieta-de-michelangelo.html

A artista Audrey Heller

Minhas palavras

A seguir, a íntegra da entrevista com a Revista do elefante, uma parte deste foi publicado no verão de 2010.

Você poderia nos contar um pouco sobre a sua formação?

Minha formação é em teatro. Eu era um designer de iluminação e diretora por muitos anos. Isso é o que eu estudei na escola, e eu ainda considero minhas fotos um projeto teatral que aconteceram para acabar no filme.

Você se lembra de brincar com miniaturas ou figuras de quando você era criança?

Eu tinha uma coleção enorme de animais em miniatura. Eu persigo os realistas exóticos. Quando eu tinha cinco anos me foi dada uma fazenda em miniatura, com um celeiro, animais e pessoas. Foi o meu bem mais precioso. Eu mantive a coerência interna rigorosa, eu nunca considerei a introdução de um cachorro de porcelana em minha fazenda plástico. As cenas que eu criei não eram particularmente dramáticas. Eles eram muito fatia de vida. Eu não nomear os animais, mas quando eu retirei o conjunto recentemente, percebi que o colono com o saco de grãos por cima do ombro tinha sido a minha primeira paixão.

Você era criativa quando criança?

Eu era observadora. Eu era leitora. Eu era uma escritora. Eu era muito tímida quando criança. Fui apresentada a uma câmera muito jovem, e que se adequava a minha natureza. Meu pai tirou fotos bonitas, e criava uma câmara escura no banheiro a cada poucos meses. Era um ritual mágico.

Quando você decidiu se tornar um artista?

Ha! Eu não decidi ser artista. Eu ainda não estou muito confortável com o termo, apesar de eu ter sido profundamente envolvida na criação de arte de alguma forma desde que eu fui nos bastidores de minha escola de teatro.

Eu tive a minha primeira foto mostra em 1996. Foi um salto enorme, porque o trabalho de teatro é sempre de colaboração, e isto só tinha o meu nome. Eu decidi tentar ganhar a vida com a minha fotografia em 2000. Eu vinha produzindo mídia corporativa, e eu estava sendo paga mais e mais dinheiro para fazer trabalhos cada vez piores. Quando fui solicitado para criar um vídeo de marketing sobre fibra alimentar e parasitas intestinais, ao mesmo tempo que eu fui aceita para um show de grande arte juried, tomei isso como um sinal de musas que eu tinha que tomar a mergulhar!

Quais foram os fatores mais importantes para o seu desenvolvimento artístico? O que ou quem te inspira?

Eu sou inspirada por pessoas com curiosidades enormes e uma capacidade de comunicar as suas paixões e idéias, independentemente da área. Meu desenvolvimento artístico é influenciado tanto pela ciência e pela história como ela é, de pintura e escultura. Eu sempre cito Jacques Cousteau e Dr. Seuss como influências fortes e heróis. Certos artistas criativos mudaram para sempre a maneira como eu vejo as coisas. Giorgio DeChirco, Pina Bausch, Krzystof Kieslowski, Anselm Kiefer e Peter Brook, para citar alguns.

Onde você mora agora? É a sua cidade um bom lugar para ser um artista? Você já se sentiu como uma miniatura si mesmo?

Eu moro em San Francisco, Califórnia, que é o lugar onde eu nasci. É um lugar inspirador para ser, cheia de diversidade natural e cultural. É um desafio, porque é muito caro, mas há uma grande comunidade de profissionais independentes em todos os campos. Você não se sente fora de lugar aqui!

Qual foi o "fora de escala" mais "vertiginosa" ou experiência que você pode lembrar?

Andando por sequóias antigas é uma experiência estonteante. Eu tenho uma sensação palpável de estar fora de escala, não apenas em tamanho, mas em termos de durabilidade. Eu me sinto como um ratinho, deslizando em torno de minha curta vida pouco, escalando as raízes dessas árvores que parecem durar para sempre para o céu, e sempre volta no tempo. Elas são inspiradoras. Há uma razão que eles chamam de "círculos de sequóias catedrais".

Como você descreveria o seu trabalho?

Eu descreveria o meu trabalho como teatro, brincalhão, irônico. É surreal no sentido clássico, em que o seu efeito depende fortemente uma sensação de estranhamento.

Como você trabalha? Como seus sets são realizados? Você começa a partir de fotografias? Você esboça? Escrever? Modela?

Às vezes eu começo com os números, e olhar para as definições para eles, mas mais frequentemente eu começar com um objeto. Eu olho para adereços que têm ressonância, uma conexão pessoal para mim, ou algo que fala a cultura comum. Então eu vou jogar com figuras e cenários diferentes para ver se eu posso criar algo sugestivo. Às vezes, figuras particulares têm histórias em curso, como os mergulhadores que estão sempre à procura de água, ou o grupo de ciclismo que estão explorando.

Você trabalha com assistentes? Fabricantes? Outros terceiros?

Eu costumo trabalhar sozinho, mas eu já tinha alguns amigos me ajudar. Com a pessoa certa, que é muito divertido. O assistente de iluminação mais jovem tinha cinco anos de idade. Eu fiz ele segurar uma lanterna por um bom tempo.

Eu sempre trabalho com figuras do mesmo fabricante. Eles fazem figuras, mas bonitas e muito realistas eu nunca tive que pedir para fazer alguma em especial para mim.

Como você decide sobre a escala de um determinado projeto?

Eu sempre trabalho com a mesma escala, de forma a série tem uma consistência interna. Eu decidi por ele (HO 1:87) porque eu posso ficar apertado o suficiente para ter um monte de detalhes, sem ir tão pequena que os objetos que eu estou trabalhando com se tornar completamente abstrato.

O restante da entrevista no site da artista: http://squint-pictures.myshopify.com/pages/welcome

Heloooooo Kitty

Oração da Serenidade

Deus,
Dai-me a serenidade para aceitar as
coisas que eu não posso mudar,
coragem para mudar as coisas
que eu possa, e sabedoria para
que eu saiba a diferença: vivendo
um dia a cada vez, aproveitando
um momento de cada vez;
aceitando as dificuldades como
um caminho para a paz; indagando,
como fez Jesus, a este mundo
pecador, não como eu teria feito;
aceitando que o Senhor tornaria
tudo correto se eu me submetesse
à sua vontade para que eu seja
razoavelmente feliz nesta vida
e extremamente feliz com o Senhor
para sempre no futuro.
Amém.

Saber Viver

Não sei... Se a vida é curta
Ou longa demais pra nós,
Mas sei que nada do que vivemos
Tem sentido, se não tocamos o coração das pessoas.
Muitas vezes basta ser:
Colo que acolhe,
Braço que envolve,
Palavra que conforta,
Silêncio que respeita,
Alegria que contagia,
Lágrima que corre,
Olhar que acaricia,
Desejo que sacia,
Amor que promove.
E isso não é coisa de outro mundo,
É o que dá sentido à vida.
É o que faz com que ela
Não seja nem curta,
Nem longa demais,
Mas que seja intensa,
Verdadeira, pura... Enquanto durar

Cora Coralina

Oração

Senhor, fazei-me instrumento de vossa paz.
Onde houver ódio, que eu leve o amor;
Onde houver ofensa, que eu leve o perdão;
Onde houver discórdia, que eu leve a união;
Onde houver dúvida, que eu leve a fé;
Onde houver erro, que eu leve a verdade;
Onde houver desespero, que eu leve a esperança;
Onde houver tristeza, que eu leve a alegria;
Onde houver trevas, que eu leve a luz.
Ó Mestre, Fazei que eu procure mais
Consolar, que ser consolado;
Compreender, que ser compreendido;
Amar, que ser amado.
Pois, é dando que se recebe,
É perdoando que se é perdoado,
E é morrendo que se vive para a vida eterna.