Michel Erhart (c. 1440 a 1445 - depois de 1522, Ulm) foi um
escultor gótico tardio alemão que viveu e trabalhou em Ulm.
Vida
Erhart passou seus anos de viajante em várias regiões,
incluindo Konstanz e Holanda, antes de finalmente se estabelecer em Ulm por volta
de 1469, onde obras de sua autoria existem de 1469 a 1522. Ele trabalhou na
oficina de Jörg Syrlin, o Velho, assim como seus filhos Gregor Erhart e
Bernhard Erhart. Depois de 1474, ele aparentemente teve sua própria oficina com
vários aprendizes. O estilo de Erhart foi aparentemente influenciado por
Nikolaus Gerhaert.
Geralmente composta como um grupo de três figuras, a imagem
contrasta tematicamente juventude e beleza com a idade, incorporada nas figuras
da juventude e da menina em relação à velha, cujo declínio físico é evidente
demais. A modéstia do jovem casal que se aproxima contrasta vividamente com a
revelação desavergonhada da fealdade no "horrível beldame", que é uma
farsa. A intenção moralizadora - com a alusão à transitoriedade de tudo que é
mortal - anda de mãos dadas com um certo puritanismo que odeia o prazer. A
abordagem desinibida do mundo clássico ao nu ainda tinha que ser recuperada. O
esmalte, o estilo e a riqueza de superfície na coloração são reminiscentes de
Holbein, o Velho.
Vanitas
Uma vanitas é uma obra de arte simbólica que mostra a
transitoriedade da vida, a futilidade do prazer e a certeza da morte, muitas
vezes contrastando símbolos de riqueza e símbolos de efemeridade e morte. As
mais conhecidas são naturezas mortas vanitas, um gênero comum na arte neerlandesa
dos séculos XVI e XVII; eles também foram criados em outras épocas e em outras artes
e gêneros.
Etimologia
O substantivo latino vānĭtās (do latim adjetivo vanus
'vazio') significa 'vazio', 'futilidade' ou 'inutilidade', a visão cristã
tradicional sendo que os bens e atividades terrenas são transitórios e sem
valor. Alude a Eclesiastes 1: 2; 12: 8, onde vanitas traduz a palavra hebraica
hevel, que também inclui o conceito de transitoriedade.
Temas
Os temas Vanitas eram comuns na arte funerária medieval, com
a maioria dos exemplos sobreviventes na escultura. No século XV, estas poderiam
ser extremamente mórbidas e explícitas, refletindo uma obsessão crescente com a
morte e a decadência, também vistas no Ars moriendi, no Danse Macabre, e no
motivo de sobreposição do Memento mori. Da Renascença, tais motivos
gradualmente se tornaram mais indiretos e, como o gênero de naturezas-mortas se
tornou popular, encontraram um lar lá. Pinturas executadas no estilo vanitas
eram destinadas a lembrar aos espectadores da transitoriedade da vida, a
futilidade do prazer ea certeza da morte. Eles também forneceram uma
justificativa moral para a pintura de objetos atraentes.
Motivos
Símbolos vanitas comuns incluem crânios, que são um lembrete
da certeza da morte; fruta podre (decadência); bolhas (a brevidade da vida e a
rapidez da morte); fumaça, relógios e ampulhetas (a brevidade da vida); e
instrumentos musicais (brevidade e a natureza efêmera da vida). Frutas, flores
e borboletas podem ser interpretadas da mesma maneira, e um limão descascado
era, como a vida, atraente de se olhar, mas amargo a gosto. Os historiadores da
arte debatem até que ponto, e quão seriamente, o tema vanitas está implícito
nas pinturas de naturezas-mortas sem imagens explícitas, como uma caveira. Como
em muitas pinturas de gênero moralistas, o prazer evocado pela representação
sensual do sujeito está em certo conflito com a mensagem moralista.
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