As jóias de Jean Schlumberger

Jean Schlumberger

1907-1987

Um dos artistas mais talentosos do século XX, Jean Schlumberger criou projetos fantásticos que transformaram as maravilhas da natureza em objetos de beleza hipnotizante. Com ouro e pedras preciosas deslumbrantes como sua paleta, ele capturou a glória das flores, pássaros exóticos e criaturas míticas em declarações bejeweled incomparáveis ​​no mundo do design de jóias.

 

Embora fundido em pedras e metais preciosos, Schlumberger é um mundo de energia e movimento. Medusas com tentáculos de safira e golfinhos cravejados de pedras ondulam com os ritmos do mar; pétalas brilhantes e folhas são agitadas por brisas suaves. "Eu tento fazer tudo parecer como se estivesse crescendo, desigual, orgânico", ele disse uma vez. "Eu quero capturar a irregularidade do universo".

Jean Schlumberger nasceu em uma importante família de fabricantes têxteis na Alsácia, na França. Quando criança, ele demonstrou um talento para o desenho, que não foi incentivado por seus pais, que o enviaram a Berlim na década de 1930 para seguir uma carreira no setor bancário. Ele não desenvolveu nem gosto nem talento para números, e logo mudou-se para Paris, onde pôde satisfazer seu amor pelas artes.

A Schlumberger começou a projetar jóias usando flores de porcelana e pedras preciosas montadas como clipes. Ele os deu a amigos como Marina, a duquesa de Kent, que se tornou uma defensora vitalícia do trabalho da Schlumberger. Elsa Schiaparelli, a famosa costureira, logo descobriu os talentos do jovem estilista e o contratou para criar bijuterias e botões para suas coleções.

O primeiro design da Schlumberger em metais preciosos e pedras preciosas - um isqueiro de ouro na forma de um peixe dourado com olhos de pedras preciosas e cauda flexível - tornou-se um clássico. Em 1941, ele criou o clipe Trophée para Diana Vreeland, editora lendária da Vogue. Agora nos arquivos da Tiffany & Co., o clipe apresenta um escudo de ametista e rubi de corte oval com uma cota de malha de guerreiro escalado com diamantes e arco longo, flechas, lança e espada de rubi no esmalte azul .

A Schlumberger alistou-se no exército francês durante a Segunda Guerra Mundial e foi evacuado em Dunquerque, eventualmente viajando da Inglaterra para Nova York. Por acaso, ele se cruzou com um amigo de infância, Nicolas Bongard, que desenhava botões artesanais. Em 1947, a dupla abriu um pequeno salão e logo os clipes de pássaros e criaturas marinhas da Schlumberger foram vistos nas mulheres mais elegantes. A Schlumberger tornou-se o designer preferido de mulheres glamourosas como Babe Paley, Elizabeth Taylor e Condessa Mona Bismarck. Para sua esposa, Jacqueline Kennedy, John F. Kennedy comprou o famoso clipe Two Fruit em rubis e diamantes, que está na coleção permanente da Biblioteca Kennedy.

Em 1956, Walter Hoving, presidente da Tiffany & Co., pediu à Schlumberger e à Bongard para se juntarem à empresa como vice-presidentes. Um estúdio de design especial e salão foram decorados de acordo com as especificações do designer. Com um suprimento ilimitado das melhores pedras coloridas agora na ponta dos dedos, a Schlumberger criou alguns dos designs de jóias mais fabulosos de sua carreira. Ele é uma das quatro pessoas que a Tiffany & Co. já permitiu assinar seu trabalho.

Um excelente desenhista, Schlumberger começou cada desenho com um desenho para descobrir a pureza e a graça das formas naturais que atraíram sua atenção. O esboço, ele disse, também serve como “o único elo entre os três membros daquele trio complexo e díspar formado pelo cliente, artesão e criador”. Um desenho detalhado foi então produzido e o design final foi criado em metais preciosos e pedras preciosas.

A Schlumberger costumava viajar para Bali, Índia e Tailândia para inspirar sua imaginação e criar suas próprias lembranças mágicas, como o exótico clipe de Oiseau de Paradis com berilo amarelo, ametistas, esmeraldas e safiras; e o clipe Sea Bird que combina o bico e a cabeça de um pássaro com o corpo de uma serpente em diamantes pavé, rubis e plumagem de ouro 18k.

O trabalho da Schlumberger também se distingue por uma forte qualidade escultural, que é lindamente incorporada em seu clipe Frame, uma safira central com diamantes pavé e coberta com uma fita baguete de diamantes. Esta força de design unifica os elementos variados em suas peças mais complexas. Como na natureza, todas as flores, folhas, pássaros e peixes são únicos, assim como os originais da Schlumberger, moldados em obras de arte bem integradas.

Um grande inovador, a Schlumberger trouxe de volta a arte do século XIX do esmalte paillonné, um processo de obtenção de cores translúcidas ao colocar esmalte sobre folhas de ouro de 18k. Suas magníficas pulseiras de esmalte, em vermelho vivo, azul e verde com ouro, tornaram-se o acessório de assinatura do guarda-roupa de todas as mulheres elegantes. Jacqueline Kennedy era tão frequentemente fotografada usando as pulseiras de esmalte que a imprensa as chamava de “pulseiras Jackie”.

Os mundos da arte e da moda celebraram a brilhante carreira da Schlumberger com inúmeras honrarias e prêmios. Ele foi o primeiro designer de joias a ganhar o cobiçado Prêmio Coty da Fashion Critics em 1958. O governo francês fez dele um Cavaleiro da Ordem Nacional do Mérito em 1977. Uma exposição de 1986 na Tiffany & Co. marcou o 30º aniversário da designer com a empresa. E em 1995, o Musée des Arts Décoratifs em Paris, que abriga os projetos originais da Schlumberger, homenageou-o com uma retrospectiva intitulada “Un Diamant dans la Ville”. Este tributo póstumo marcou apenas o na terceira vez, um designer de jóias tinha sido tão honrado pelo museu. A maior coleção do mundo de objetos da Schlumberger foi entregue por Paul Mellon ao Museu de Belas Artes da Virgínia.

Nos últimos anos, Jean Schlumberger retornou a Paris, a cidade que despertou sua alma artística. Ele morreu em 1987, aos oitenta anos de idade, deixando um legado de flores enfeitadas com joias, vida oceânica e aves maravilhosas.